フレンチポップスという事で、ここで無理やり登場させてしまいます。やはり、フランス・ギャルとかシルウ゛ィ・ウ゛ァルタンが日本でヒットしていた頃（ちなみにフランスではお二人ともまだまだ現役みたいですね）、アラン・シャンフォールという男性のフランス人歌手がいたことを覚えている人はいませんか。いまだに、メロディーが頭の中で響いています。「初恋にボンジュール
Je pense a elle, elle pense a moi）とか、「土曜日の音楽la
musique de samedi」さらには「人生の片隅 Un
coin de vie」といった佳曲がありました。個々での日本語題名は勝手に訳したもので、当時は違った呼び方がされていたかもしれません。
このアラン・シャンフォールも依然として本国フランスでは人気が衰えない様子。ただし、大部分のいちばん最初の曲（前に上げたものがそれに当たります）は、いまだにＣＤでは手に入りません。僕はインターネットのｍｐ３のファイルでやっと手に入れることができました。
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キミが知ってる二十数年前って、「砂の城」とかヒットしていた頃ね。遡って､ピチピチの三十数年前には。シルヴィたちと共に脚光を浴びていた。十数年前にも再びピークが訪れたけど､その後は地味な活動が続いている。
「ど演歌｣があるなら「どシャンソン｣もあるけど、のど自慢で優勝した「どシャンソン少女・ミレイユ｣（早口言葉で三回言って！）も、日本同様このジャンルが斜陽化するにつれて､影が薄くなっていった。それに､ミレイユって「天然ちゃん」だから、もっぱらバカにされる傾向に陥って、ＴＶからも消えてしまった。でも、そのクサさがドイツやＵＳＡでウケて､そっち方面ではけっこうお仕事があったみたい。98年には､久々にパリのオランピア劇場に帰ってきたけど､反響はイマイチってとこかな。ＣＤは､93年の「ピアフを歌う｣と95年の「Vous lui direz・・・・」以降は知らないけど。日本では､99年に突拍子もなく「マチュー／モリコーネ｣（74）がＣＤ化されたけど､これはミレイユが目的じゃなくて､モリコーネが注目されていた時期だからリリースされたのね､悲惨な話。今年、ある外国誌で彼女の写真を見かけたけど､けっこう若々しかったのが救いかな。
90年代に入ると､マチュー（ピアフ2号）以来の「どシャンソン系｣と言われた､パトリシア・カース（ピアフ3号）が何故か人気を博したけど､機会があったら、聴いてみるのもいいと思うよ。
木田高介氏(故人)は他にも「出発の歌」「私は泣いています」などのアレンジャーとして活躍しましたが、彼のアレンジの仕事で大変驚いたものがあります。
それは田辺一鶴の「ポーク・サラダ 兄ィ」(RCA
JRT1201)です。
これはトニー・ジョー・ホワイトというアメリカ南部のシンガー・ソングライターが'69年に全米で大ヒットさせ、翌年エルヴィス・プレスリーがライヴでカヴァーしその映画「エルヴィス・オン・ステージ(Elvis
That's The Way It Is)」で世界的に有名になった曲"Polk
Salad Annie"のパロディー・カヴァーなのです。
しかもこのシングルのプロモ盤は、エルヴィス(RCA
2130)とのカップリングというとんでもないもので、数万円のプレミア価格がついています。
この曲は東芝EMI・FCの「笑ケース」｢笑ウィンドウ」といったコミック・ソングの大掛かりなBoxにも「幻の名盤解放歌集」の類にも収録されておらず、これはひとえにジャックスの評価の高さによるものでしょうか......?
岡崎友紀は、離婚後、芸能界に復帰しました。
復帰は歌手としてで、アーティスト名を「YUKI」と変え、あの「Do
You Remeber Me?」を、第一弾シングルとしてリリースしました。
このシングルは、オリコン18位まであがり、彼女の歌手としての最大のヒット曲となりました。
復帰後は、シングル４枚と、アルバム２枚をリリースしましたが、２枚目のアルバム「So
Many Friends」では、彼女が煙草をくわえている写真がジャケットに使用されるなど、大人の女のイメージへの転換をはかっていたようです。
その後、これらのレコーディングに携わっていた方と、再婚され、現在に至ります。
30年代初頭にパリを訪れた､アメリカの作曲家コール・ポーターは、その流行のビギンに喚起されて､帰国後さっそく新しいスタイルの作曲に取り掛かった。35年上演のミュージカル｢ジュビリー｣の中で､女優ジューン・ナイトが歌った「ビギン・ザ・ビギン｣がその曲だ。しかし､ポーターが作曲したビギンは､パリのビギンとはおよそ似ても似つかぬものだった。キューバ系ボレロをテンポ・アップして洗練させたようなリズムに乗って､情熱を秘めたエキゾティックなメロディが歌われる。言わば「白い蝶のサンバ｣同様のインチキ・ビギンだったが、ポーターの悪戯心は､タイトルにちょっと仕掛けをすることで､責任の逃げ道が出来ている。「I」を「E」に替えて「BEGIN THE BEGUINE｣と洒落たのだ。ポーター流BEGUINEのリズムにも、フラッターが追々現れたが､ご本家に匹敵するような名曲はついに現れなかった。実はこの時代､アメリカでもちゃんとBIGUINEの録音がされている。しかし、｢ビギン・ザ・ビギン｣というスタンダードだけが残り､BIGUINEは戦時中に歴史の彼方に置き去りにされてしまった。その結果､今では仏語BIGUINEに対する英語BEGUINEであるかのような錯覚が､一般常識として罷り通っている。
ポーターの駄洒落を一番真に受けてしまったのは､日本人だったようだ。日本の音楽シーンには､ついにBEGUINEしか入ってこなかった。｢ビギン・ザ・ビギン｣という一曲の背後に､BEGUINEという幻想の地平が広がり､お陰でいくつかの素敵な和製ビギンが生まれたが､未だにそれがマルチニーク原産のリズムだと、騙されつ続けている。
ジャズの全盛期には､時折BEGUINEによく似たリズムを見出すことが出来る。多くの場合､それらはボレロとして受け止められていて､ポーターのオリジナルに敬意を払っているかのようだ。47年にルロイ・アンダスンが書いた「セレナータ」というスペイン風佳曲がある。ポーター流ビギンにスパニッシュ・ボレロの三連符をダブらせたリズムで始まり､中間部のメロディアスな部分で､ビギンが浮かび上がるという見事な効果。このように､ビギンはひたすらスペイン系ラテンのイメージを強めていく。おまけに､80年代初頭にはフリオ・イグレシアスがスペイン語で「ビギン・ザ・ビギン」をリバイバル・ヒットさせて､ダメを押してしまった。
最近話題の「ブエナ・ビスタ・S・C」では、ボレロ、ソンに混じって｢ビギン・ザ・ビギン｣が演奏されていたという逸話が面白い。カリブのボレロは､元祖スペインのボレロがカリブ化したものではなく、スペイン起源のカリブ産ハバネラから生まれたが､カリブで生まれたビギンとは異なる､カリブのボレロ調ビギンが､やがてスペイン風になって・・・・ああ、もうどうにでもして・・・・
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98)
そのシングルＣＤ（こちらも佳曲ながら目下レアな「百花繚乱」とのカップリング）、２枚組ベスト『大全集～黄昏のビギン』、そしてソニーの会員制通販≪The
CD Club≫※で取り扱っている１枚ものコンピの好企画『黄昏のビギン～ちあきなおみアンコール』といったところが、現行のもので「紅い花」を聴けるタイトルです（詳細はこちらのＨＰの≪ちあきのディスコグラフィー≫をごらんください）。
※なお≪The CD Club≫については、下でリンクしているソニー・ミュージックハウスのＨＰの〔ショッピングガイド〕の中の〔お問い合わせは〕の項目をごらんの上、お問い合わせになってみてください。